Brunelleschi élève sa coupole
La Renaissance italienne au XVe siècle (3). Filippo Brunelleschi innove à Florence durant la première moitié du XVe siècle. L’architecte se distingue en créant des modèles préalables pour ses ouvrages. Il dessine ses projets, procède à des calculs, réalise des maquettes, imagine des engins et dirige ses chantiers… Kaléidoscope…
Par Maryse Marsailly (@blogostelle)
– Publié en octobre 2020 –
REPÈRES CHRONOLOGIQUES. Trecento italien : XIVe siècle – Quattrocento : XVe siècle – Cinquecento : XVIe siècle. La cité de Florence au XVe siècle : à partir de 1434, les Médicis gouvernent la République de Florence – 1494-1498, dictature théocratique de Savonarole. 1498 – XVIe siècle : retour des Médicis appuyés par Charles Quint – 1555 conquête de Sienne – Chronologie Renaissance
LE CHANTIER DE SANTA MARIA DEL FIORE
L’élévation de la cathédrale de Florence commence à la fin du XIIIe siècle, selon le projet d’Arnolfo di Cambio, architecte et sculpteur de la période gothique. Au XVe siècle, entre 1421 et 1436, Brunelleschi réalise la coupole de la cathédrale restée inachevée…
Une cathédrale médiévale inachevée…
La construction de Santa Maria del Fiore (Sainte-Marie-de-la-Fleur) commence le 8 septembre 1296, à la fin du XIIIe siècle, à l’emplacement de l’ancienne basilique Santa Reparata devenue trop petite. La cathédrale est renommée Santa Maria del Fiore, évoquant ainsi le nom de Marie (la Vierge) uni au symbole de Florence, la fleur de lys.
L’édifice possède un plan longitudinal à croix latine associé à un plan central avec coupole. Après la mort de di Cambio, en 1310, au début du XIVe siècle, la façade et la couverture de l’édifice sont inachevées… L’ensemble comprend une église, un campanile et un baptistère de l’époque romane…
D’après le campanile de Santa Maria del Fiore, conçu par Giotto, 1334, Florence, XIVe siècle, Trecento italien. (Marsailly/Blogostelle)
Le campanile de Giotto au Trecento
Un chemin vers la perfection…
Le chantier est repris en 1334 par Giotto (Giotto di Bondone, peintre, sculpteur et architecte). L’artiste imagine et dessine un campanile de plus de 100 mètres de haut avec sa flèche (au final, sans flèche, la tour s’élève à 85 mètre de hauteur).
Le programme iconographique, réalisé par Giotto en partie (?), Andrea Pisano et son atelier et Luca della Robbia, évoque la progression de l’être humain sur le chemin de la perfection.
D’après les reliefs en losanges et hexagones, campanile de Giotto, soubassement, Santa Maria del Fiore, 1334, Florence, XIVe siècle, Trecento italien. (Marsailly/Blogostelle)
Des losanges et des hexagones encadrent des reliefs qui représentent la Genèse, différents labeurs et activités, les 7 planètes, les 7 Vertus, les 7 arts libéraux et les 7 sacrements…
Dans l’université du Moyen Âge, le trivium regroupe trois arts libéraux, grammaire, rhétorique et dialectique, dont l’étude précède le quadrivium : arithmétique, géométrie, musique et astronomie.
D’après les reliefs Tubalcaïn dans sa forge, la Création d’Adam et L’Agriculture, d’Andra Pisano, campanile de Giotto, soubassement, Santa Maria del Fiore, 1334, Florence, XIVe siècle, Trecento italien. (Marsailly/Blogostelle)
Le travail de la forge, comme celui de la terre, possède une dimension spirituelle et symbolique. Derrière l’aspect décoratif et narratif de ces images, peut se cacher une évocation du labeur intérieur, pour les candidats sur le chemin de la transformation initiatique…
Andrea Pisano et Francesco Talenti
Le chantier de Santa Maria del Fiore est de nouveau interrompu en 1337, date du décès de Giotto. Il est ensuite relancé par son successeur Andrea Pisano (qui meurt de la peste en 1348). Le sculpteur réalise plusieurs reliefs pour le soubassement du campanile.
Par la suite, Francesco Talenti réalise les trois derniers étages du campanile et achève le projet en 1359. Par ailleurs, il manque encore deux portes sur trois au baptistère roman (1059-1128), dont la première porte est réalisée par Andrea Pisano en 1336.
Un style gothique et une façade remaniée au XIXe siècle
Au cours du XIV siècle, les artistes florentins de Santa Maria del Fiore conservent un style gothique rehaussé de motifs romains. Mais l’esthétique gothique de la cathédrale est voilée derrière un jeu de marbres colorés. En effet, la façade de Santa Maria del Fiore est détruite en 1588, à la fin du XVI siècle.
Malgré plusieurs concours et projets, aucun n’aboutit, comme celui de Bernardo Buontalenti (dit aussi Bernardo delle Girandole) en 1589. La façade du Duomo est finalement redessinée par Emilio de Fabris au XIXe siècle, dont le projet remporte le concours de 1867.
D’après la façade de Santa Maria del Fiore, redessinée par Emilio de Fabris, 1871-1887, marbres colorés, le projet d’Emilio de Fabris ; Florence, XIXe siècle ; et le projet non réalisé de de Bernardo Buontalenti , 1589, Santa Maria del Fiore, XVIe siècle, dessin de Ludovico Cigoli, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
L’architecte Emilio de Fabris procède à quelques modifications et incorpore du marbre de différentes couleurs. La cathédrale et le campanile sont recouverts de marbres vert de Prato, rouge-rosé de Sienne et blanc de Carrare. Les travaux sont réalisés entre 1871 et 1887. Il sont poursuivis après la mort d’ Emilio de Fabris par Luigi del Moro.
LE PROJET DE FILIPPO BRUNELLESCHI
Au XVe siècle, Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence), architecte et ingénieur de la Renaissance italienne, réalise entre 1421 et 1436 la coupole de la cathédrale médiévale de Florence encore inachevée…
Giorgio Vasari mentionne Brunelleschi
L’architecte florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446 Florence) apparaît dans La Vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, de Giorgio Vasari (1511 – 1574). Un ouvrage publié à l’origine en 1550, avec une seconde édition en 1568 (Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, e architettori)…
“Comme Filippo était peu soucieux des besoins de la vie, tout entier à l’étude, il en oubliait le manger et le dormir : il n’avait en tête que l’architecture qui était perdue, je dis la bonne manière antique et non ce style gothique barbare qui seul régnait à cette époque”
Giorgio Vasari
Vasari, grand humaniste de la Renaissance
Peintre, architecte, historien de l’art et auteur Giorgio Vasari figure parmi les grands humanistes de la Renaissance, qui s’intéressent à l’ensemble des savoirs de leur époque et aspirent à l’épanouissement de l’individu. Cette pensée préfigure les réflexions philosophiques des Lumières au XVIIIe siècle…
L’architecte de la Renaissance, à la fois artiste et intellectuel
L’architecte pense et dessine des édifices
À l’époque médiévale, les rôles de l’architecte et du maître d’œuvre (ou maître-artisan) se confondent souvent sur les chantiers. Le maître-maçon, aux compétences techniques et au savoir-faire achevé, dirige les travaux… Avec l’avènement de la Renaissance, l’architecte affirme sa personnalité artistique et intellectuelle.
L’architecte de la Renaissance s’imprègne des courants de pensées de son époque, notamment l’humanisme. Il conçoit et dessine des édifices, dont les projets sont présentés sous la forme de plans, accompagnés parfois de maquettes.
D’après la perspective du baptistère, étude de Brunelleschi ; et Santa Maria del Fiore, baptistère médiéval, campanile de Giotto (1334), coupole de Brunelleschi (1421-1436), façade du XIXe siècle, Florence. (Marsailly/Blogostelle)
Brunelleschi réfléchit aussi à des machineries
Si l’architecte délègue la construction à un maître d’œuvre, il dirige le chantier dans sa totalité et garantit son achèvement.
En outre, certains architectes imaginent des solutions techniques inédites. Ainsi, sur le chantier du dôme de Florence, Filippo Brunelleschi réfléchit aussi à des machineries et conçoit des engins de levage très performants…
Brunelleschi élabore des plans et des maquettes
Filippo Brunelleschi (1377-1446), grand connaisseur de l’architecture antique romaine, conçoit des projets d’élévation fondés sur ses réflexions intellectuelles. Féru de géométrie, il procède à des calculs à l’aide de la règle et du compas.
Architecte et ingénieur, Filippo Brunelleschi réalise des maquettes en bois ou en terre pour concrétiser ses plans et, ainsi, prévenir et minimiser les risques à venir sur ses chantiers de construction…
La coupole de Santa Maria del Fiore, un chef-d’œuvre de Brunelleschi
Un dôme de 100 mètres de hauteur pour le duomo
L’économie de moyens et de main d’œuvre, la qualité de l’ouvrage, doté d’une grande qualité de résistance, font de la coupole de Santa Maria del Fiore un chef-d’œuvre de technicité mais aussi d’élégance…
Ghiberti et Brunelleschi au Quattrocento
Malgré la participation de Lorenzo Ghiberti aux travaux dès 1423, qui réalise les reliefs en bronze des portes du baptistère entre 1403 et 1424, c’est Brunelleschi qui obtient la direction suprême du chantier, notamment après 1426.
Déjouant les intrigues et les discussions, Filippo Brunelleschi parvient à imposer son projet pour Santa Maria del Fiore en 1420. L’architecte obtient la direction du chantier de la cathédrale de Florence, qu’il parachève entre 1421 et 1436, avec l’élévation de la coupole.
Ce dôme de 100 mètres de hauteur repose sur un tambour octogonal antérieur mesurant 42 mètres de diamètre. Brunelleschi réalise une prouesse technique…
“S’il n’avait pas été sûr d’être le seul à pouvoir conduire ce travail, il ne l’aurait pas commencé.”
Vie de Brunelleschi dans La vie des meilleurs architectes, peintres et sculpteurs italiens, Giorgio Vasari
Le dôme repose sur un diamètre de 42 mètres
Selon un biographe anonyme, Brunelleschi a bénéficié de l’appui de ses amis cultivés au sein du cercle humaniste. Pour la première fois, l’individualité d’un architecte prédomine sur une corporation, comme cela se passait auparavant au Moyen âge.
D’après la double coupole de Philippo Brunelleschi, et schémas, Santa Maria del Fiore, 1421-1436, Florence, XVe siècle, Quattrocento, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
Brunelleschi met en œuvre son projet entre 1421 et 1436. Il le parachève avec l’élévation de la coupole. Ce dôme doit reposer sur un diamètre de 42 mètres et s’adapter à un tambour octogonal en place depuis 1367…
L’ingénieux architecte invente un système de double coupole pour cette construction en pierres, en briques, en fer et en bois…
LA RECHERCHE DE solutions techniques
Un immense octogone au-dessus du chœur…
Le chantier de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, monument le plus important de la cité de Florence, pose problème depuis le Moyen âge, exigeant des solutions techniques pour être enfin achevé. Le voûtement de la croisée du transept (la croisée sépare la nef et le chœur) avait abouti à un immense octogone au-dessus du chœur…
Brunelleschi imagine un dôme à nervures
L’objectif était de fermer et d’éclairer cet énorme volume central, sur lequel s’ouvrent des chapelles rayonnantes. Dans l’architecture gothique, la technique repose sur la voûte d’ogives, mais dans le cas de l’immense octogone de Santa Maria del Fiore, il aurait fallu installer de gigantesques poutres et cintres.
Cette solution, par ailleurs très coûteuse, est trop complexe à réaliser pour un volume aussi élevé et aussi large. Avec, en outre, un risque sérieux d’effondrement, surtout que les artistes Italiens n’emploient pas l’arc-boutant…
Brunelleschi, s’appuyant sur sa grande connaissance de l’architecture antique et des monuments romains, propose une solution pour résoudre le très complexe couvrement du tambour octogonal de Santa Maria del Fiore. Il imagine un grand dôme à nervures, dont l’aspect rappelle celui d’une voûte d’ogives à huit branche, dans un esprit gothique…
Brunelleschi conçoit une coupole à double coque
L’architecte élabore un système de traverses
Pour réaliser son dôme, Filippo Brunelleschi conçoit une double coque comprenant une coupole intérieure et une coupole extérieure. Ces deux coupoles sont reliées entre elles par un système de traverses.
Brunelleschi élève sa coupole sans échafaudage
Le dessin de la coupole de Santa Maria del Fiore révèle des nervures au trait encore gothique, mais dont le savant quadrillage qui les relie entre elles est très novateur. Ce système permet une subtile répartition des forces grâce, à la fois, aux lignes verticales et aux traverses horizontales…
Brunelleschi exploite aussi quelques astuces de construction qu’il emprunte à l’architecture antique. Notamment la disposition de briques en épis, comme pour la coupole du Panthéon à Rome.
D’après la coupole à double coque de Filippo Brunelleschi, coupe et dessins des traverses, Santa Maria del Fiore, Florence, XIVe siècle, Quattrocento, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
Par ailleurs, une machine élévatrice figure parmi les innovations techniques du chantier du Dôme. Brunelleschi met au point un système de poulies permettant de hisser jusqu’à sept tonnes de matériel.
De cette manière, la coupole de Brunelleschi se construit sans supports extérieurs ni chaînages apparents. Les deux coupoles sont montées par assises successives, par l’extérieur, sans l’aide habituelle d’encombrants échafaudages.
Seuls des soutiens en bois ont semble-t-il permis de tester la résistance des matériaux au fur et à mesure de l’élévation de la coupole.
Pierre, briques et chaînages intérieurs
Brunelleschi utilise de la pierre, dans les parties basses, ainsi que de la brique travaillée spécialement pour obtenir une grande élasticité et une grande résistance.
Les briques, posées en chevrons, consolident encore la structure et permettent d’encaisser les fortes poussées de la voûte. L’architecte mise aussi sur des nervures principales associées à des nervures moins larges, renforcées par une série d’assises horizontales.
D’après le tambour octogonal de Santa Maria del Fiore et la coupole de Brunelleschi, 1421-1436, Florence, XVe siècle, Quattrocento, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
Les parois de la double coque du dôme de Santa Maria del Fiore s’emboîtent par éléments superposés, prenant appui sur de puissants chaînages intérieurs, certains en briques et d’autres en pierres. À ces chaînages intérieurs correspondent les fortes arêtes en saillies de la carapace extérieure.
Michelozzo réalise le lanternon de Brunelleschi
Michelozzo respecte les dessins de Brunelleschi
Achevé, le duomo de Filippo Brunelleschi prend la forme d’une coupole ovoïde à huit pans, en correspondance avec son tambour octogonal. L’ensemble sera parachevé par un lanternon à pilastres réalisé par Michelozzo di Bartolomeo (Florence 1396 – 1472), après la mort de Brunelleschi.
D’après le lanternon du dôme, réalisé par Michelozzo, et la maquette du lanternon, dessin de Brunelleschi, Santa Maria del Fiore, Florence, XVe siècle, Quattrocento, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
Michelozzo respecte les dessins de Brunelleschi pour le lanternon, dont on peut voir une maquette au musée de la cathédrale Santa Maria del Fiore. Aérien, le lanternon renforce encore la stabilité de la double coque de la coupole. Les motifs décoratifs sont inspiré par l’art antique.
Vasari exécute les fresques de la coupole
Au XVIe siècle, Vasari embellit Santa Maria del Fiore
Cosme Ier de Médicis (duc de Florence de 1537 à 1569), choisit par la suite Giorgio Vasari pour exécuter les fresques destinées à orner l’intérieur de la coupole de Brunelleschi.
D’après la fresque du Jugement Dernier, de Giorgio Vasari, 1572-1574, puis Federico Zuccari, 1574- 1579, XVIe siècle, Cinquecento ; et le lanternon de Michelozzo, XVe siècle, Quattrocento ; coupole de Santa Maria del Fiore, Florence, Renaissance italienne. (Marsailly/Blogostelle)
Ces peintures, exécutées entre 1572 et 1579, par Giorgio Vasari (jusqu’à sa mort en 1574), puis par Federico Zuccari jusqu’en 1579, évoquent le Jugement Dernier et représentent des symboles de la chrétienté.
La coupole de Santa Maria del Fiore suscite l’admiration des décideurs Florentins. Ils confient d’autres chantiers à Filippo Brunelleschi…
Article suivant : L’architecte Brunelleschi mise sur la sobriété géométrique – Le “design” Brunelleschi
Littérature ? Le traité politique de Machiavel, Le Prince, écrit en 1513, publié en 1532 (Nicolas Machiavel, 1469-1527). Giorgio Vasari (1511-1574) publie La Vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes en 1550, et en 1568. La Comédie, de Dante Alighieri (1265-1321) éditée une première fois en 1472, puis en 1555 sous le titre de Divine Comédie. Découvertes? En 1492 le navigateur génois Christophe Colomb (1451-1506) découvre un Nouveau Monde, l’Amérique. L’ allemand Gutenberg (vers 1397-1400- 1468) met au point le procédé de l’imprimerie.
Histoire de l'Art et du Sacré 
Quelle merveille…
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